Der Ausdruck ›Just in Time‹ bezeichnet in der Warenwirtschaft eine Form von Inventar-Verwaltung bzw. im allgemeineren Sinne eine Art von Produktionsphilosophie. Dabei ist das Ziel, stehendes Inventar zu vermeiden und einen kontinuierlichen und stabilen Warenfluss herzustellen. Demzufolge ist alles, was nicht in Bewegung ist Ausschuss bzw. Abfall. Was aber, wenn sich ein notwendiges Element (Stretchfolie) dieser produktiven Momente (Transport) so verdichtet, dass es materiell massiv und schwer wird, und letztendlich als toter Ausschuss liegen bleibt?

In ›trans luz‹ hat sich die Transparenz der Folie zu Opazität verdichtet und ist nicht mehr durchschaubar. Bei der Herstellung der Skulptur-Elemente steht das zeitintensive Umwickeln - immer und immer wieder um die Metallkonstruktion herum - und der dafür nötige körperliche Einsatz in Kontrast zur optimierten Beschleunigung in Produktionsabläufen wettbewerbsfähiger Unternehmen.

Seit dem Frühjahr 2020 meditieren in vielen deutschen Städten jede Woche „Corona-Rebellen“. Sie protestieren damit gegen die Maßnahmen zur Eindämmung der Pandemie. Auf ihren Kundgebungen sind nicht nur Esoteriker*innen und Anhänger*innen von Jesus, Gandhi oder Mandela zu sehen, sondern auch Verschwörungsideolog*innen und Rechtsextremist*innen. Die Reichskriegsflagge weht neben der Regenbogenfahne, Hippies in farbenprächtigen Gewändern tanzen barfuß neben schwarzgekleideten Neonazis.
Im August kommen viele tausend Demonstrant*innen in Berlin zusammen. Was bedeutet ihnen die Sorge ums Selbst, Freiheit und soziale Verantwortung? Was eint sie, was treibt sie an, wie organisieren sie sich? Mit wem verbünden sie sich? Wie stehen sie zur Demokratie? Und welche Rolle spielen QAnon und die Reichsbürger*innen, die vor den russischen und amerikanischen Botschaften einen „Friedensvertrag“ fordern?
Der Filmemacher Zauri Matikashvili begleitete die Demonstrationen und sprach mit den Teilnehmer*innen. Was treibt sie an?

Wie ein Raumschiff, das in einer einsamen Wüste gelandet ist, muten manche der geometrischen Formen an, die in ›Abstrakte Architektur‹ (2019) zu sehen sind. Gebäudefassaden oder -elemente wurden so fotografiert, dass monumentale Erscheinungen entstanden sind, die sich zwischen Realität und Skulptur bewegen. Durch die Reduzierung von Hinweisen auf die Maßstäbe verschwimmen die Grenzen zur Wirklichkeit und die Betrachter*innen werden aufgefordert, eigene Assoziationen zu bilden. Verstärkt wird diese Wirkung durch die großformatigen Abzüge (95 × 140 cm), die das Korn des analogen Mediums hervorbringen und einen fließenden Übergang der Materialitäten erzeugen.

Der Kurzfilm ›Mother of All Fictions‹ ist die Geschichte hinter einem gescheiterten Filmprojekt. 2016: Der südamerikanische Filmemacher Walter Solon reist nach Los Angeles. Sein Ziel ist es, ein Drehbuch basierend auf der Biographie seiner Großtante Lina Mosebach und den Mythen, die sich um sie ranken, zu schreiben. Lina war von Deutschland nach Los Angeles emigriert, nachdem sie den Holocaust überlebt hatte. Sie verbrachte ihre Jugendjahre mit Walter Solons Urgroßeltern in Südamerika. Der Familienmythos besagt, das Lina Filmemacherin für die CIA wurde und in der Produktion von Propaganda-Filmen für Lateinamerikaner*innen beteiligt war.

Die Videoinstallation ›Landing Day‹ beschäftigt sich mit der Symbolik, die mit dem Pflanzen eines Baumes erzeugt wird. Dieser rituelle Akt wird oft als ein Friedens- oder Schönheitssymbol verstanden und findet daher oft als politische, repräsentative Geste seinen Platz. Während der letzten Dekade wurde das groß angelegte Pflanzen von Bäumen zu einer breit akzeptierten, einfachen und relativ günstigen Methode, den Klimawandel zu bekämpfen. Im Russischen bedeutet das Wort „planzen“ nicht nur, eine Pflanze in den Boden zu setzten, sondern auch, jemanden in eine Position zu heben, zu verhaften oder ins Gefängnis zu stecken.

›100 Advertisements‹ ist ein fortlaufendes Projekt, in dem Kai Er Eng Audio-Werbespots für imaginäre Produkte oder Dienstleistungen entwickelt, welche sich Menschen – oder auch die Künstlerin selbst – wünschen könnten. Das Projekt begann im März 2020 – »Nun ja, Sie wissen, was zu dieser Zeit geschah« – und ist eine persönliche Dokumentation dieser Zeit: teils Corona-Tagebuch, teils Wunschdenken.