Symposium Episode 1

FR 12.11.10
Philippe Quesne (FR)

Scenic Writing

Nach einem Kunst- und Graphikdesign-Studium arbeitete Philipp Quesne überwiegend als Bühnenbildner und gründete 2003 die Gruppe Vivarium Studio. Zusammen mit Schauspieler*innen, Bildenden Künstler*innen, Musiker*innen und dem Hund Hermès als festem Ensemblemitglied baut Quesne Stücke wie Versuchsanordnungen mit einigen festen Größen: Die letzte Minute des vorherigen Stücks ist immer die erste Minute des neuen. Hermès spielt immer mit. Die Nebelmaschine muss zum Einsatz kommen. Dabei ist die Bühne zunächst ganz lakonisch ein Aufenthaltsraum für Darstellerkörper, aber auch Studio, Labor und Wunderland unter Glas – ein Vivarium. So präsentiert sich hier ein Mikrokosmos, in dem Fragen einer modernen Gesellschaft verhandelt werden: die Rolle der Kunst, soziales Miteinander, Umweltprobleme. Die viel beachteten Produktionen waren unter anderem bei den Wiener Festwochen, dem Festival d’Avignon, im Centre Pompidou und weiteren Spielstätten weltweit zu sehen.

Philipp Quesnes Labortheater will die Konventionen des Genres verändern und eine Welt ohne feste Grenzen schaffen, die zwischen Individuum und Gruppe, Fakt und Fiktion, Klang und Sprache mäandert. Ausgangspunkt des Workshops während IMPACT10 ist ein Titel, der ein weites Feld für das künstlerische Experiment öffnet.

Symposium Episode 2

SA 13.111.10
Tino Sehgal (GB/DE)

Tino Sehgal studierte Tanz an der Folkwang Hochschule und Politische Ökonomie in Essen und Berlin. Seine Arbeiten sind Aufführungen, die während der gesamten Öffnungszeiten in Galerien und Museen zu sehen sind. Sehgals konstruierte Situationen können sich abhängig vom Verhalten des Besuchers unterschiedlich entwickeln und integrieren, damit ein partizipatives Moment in die Werkstruktur selbst. 2005 gestaltete er den deutschen Pavillon bei der Biennale in Venedig, 2010 hatte er eine Einzelausstellung im New Yorker Guggenheim Museum. Seine Werke sind u.a. in den Sammlungen des Centre Pompidou in Paris, der Tate Gallery of Art in London und des Museum of Modern Art in New York vertreten.

IMPACT10 und Tino Sehgal laden ein zu einem Workshop über Ausgangspunkte, Motivationen und künstlerische Strategien.

Symposium Episode 3

SO 14.11.10
Jim Trainor (US)

Eccentric Animation

Bereits mit 13 Jahren begann der Filmemacher Jim Trainor Animationsfilme zu drehen und ist seinem Medium seither weitestgehend treu geblieben: schwarzer Filzstift auf Durchschlagpapier, gedreht auf 16 mm. Seine Filme werden international auf bedeutenden Festivals und Biennalen sowie in renommierten Museen und anderen Kontexten gezeigt: Whitney Biennale, Museum of Modern Art (New York), Sundance Film Festival, New York Animation Festival, Rotterdam Film Festival, Kurzfilmtage Oberhausen. Ausgezeichnet wurde er neben anderen vom San Francisco International Festival, Black Maria Film Festival und dem New York Underground Film Festival. Seit 2000 lehrt Jim Trainor an der bekannten School of the Art Institute of Chicago.

Obwohl sich Trainors Filme dem Fiktionalen verschreiben, haben sie als Ausgangspunkt stets ein Bündel seltsamer Fakten, das sich aus seinem tiefen Eintauchen in die unterschiedlichsten Materien speist. So drehte er eine Filmbiographie über den Serienmörder William Heirens oder eine Erzählung über Moschops – urzeitliche reptilienähnliche Tiere aus dem Zeitalter des Perm, von denen man annimmt, dass sie zu Zärtlichkeit fähig waren, die sie durch unablässiges Kämpfen ausdrückten. In seinem neusten Projekt ›The Pink Egg‹ dagegen lässt er menschliche Akteure den Lebenszyklus von Insekten nachspielen, um so die Geschichte der Evolution von Insektenvölkern zu erzählen.

Wie entstehen animierte Welten? Welche Entscheidungen werden getroffen, welche Ästhetik gewählt, welche Geschichte erzählt? Ausgehend von individualistischen und wegweisenden Ansätzen aus der Geschichte und Gegenwart der Animation beschäftigt sich der Workshop während IMPACT10 höchst praktisch mit diesen und anderen Fragestellungen.