Marny Garcia Mommertz ist Kuratorin und Kulturschaffende bzw. Produzentin. In ihrer Praxis unterstützt sie Schwarze Künstler:innen und Multiplikator:innen, Projekte zu realisieren, die einen Beitrag zur Selbststärkung von Schwarzen Gemeinschaften bilden. 2018 hat sie den Verein Afro Student Association mitbegründet, um mit internationalen Schwarzen Studierenden eine Plattform des Austausches zu bilden und sich für positive Repräsentation von und für Schwarze einzusetzen.
Zusammen mit Princela Biyaa wird sie 2020/21 eine von Interkultur Ruhr und dem Internationalen Frauenfilmfestival geförderte Rechercheresidenz zu Fasia Jansen durchführen. Während des Fellowships arbeitet sie aktiv an den Strukturen der neugegründeten Association of Black Art_ists e.V. und wird verschiedene Projekte mitplanen.

Marny Garcia Mommertz, Fayo Said und Princela Biyaa sind die Gründerinnen des Vereins Association of Black Art_ists e.V. Der Verein setzt sich für die internationale Sichtbarkeit Schwarzer Kunst- und Kunstschaffender und die Archivierung Schwarzer Kunst in Europa ein.

Lütfiye Güzel ist Dichterin und in Duisburg geboren. 2017 erhielt sie den Literaturpreis Ruhr, 2020 erschien ihr Buch ›nahezu nichts gelingt‹. Im Rahmen ihres Fellowships möchte Güzel einen Poetry-Clip über Duisburg-Marxloh drehen und ein ergänzendes Chapbook mit Textmontagen realisieren. Der Stadtteil, in dem Güzel aufwuchs und der mit starken Stigmata versehen wird, inspirierte auch viele ihrer Gedichte: »Leider wird Marxloh häufig –von vielen Menschen und auch den Medien – als No-go-Area bezeichnet.« Güzels Poetry-Clip und das Chapbook sollen im Rahmen einer Filmvorführung und Ausstellung Ende 2020 bzw. Anfang 2021 im Ruhrgebiet präsentiert werden.

Christine Sun Kim arbeitet als Performerin mit Sound und realisiert Zeichnungen, um ihre Beziehung zur Sprache und ihrem akustischen Umfeld zu untersuchen. Kims Arbeiten wurden international gezeigt, u.a. in Ausstellungen und Performances bei De Appel (Amsterdam, solo); Serralves Museum (Porto), Walker Art Center (Minneapolis), Hamburger Bahnhof (Berlin), Whitney Museum of American Art (New York) und Museum of Modern Art und MoMA PS1 (New York). Als gehörlose Amerikanerin, die in Deutschland lebt, hat sie erlebt, wie die Gesetzgebung für Menschen mit Behinderungen in verschiedenen Ländern variiert – sie wird manchmal vollständig durchgesetzt, völlig ignoriert oder existiert schlicht nicht. Die Künstlerin bezeugte die Probleme, die die Gemeinschaft der Gehörlosen in Amerika erlebte – von Polizeibrutalität bis hin zum Sprachentzug. Mit Blick auf die sozialen Bewegungen plant sie, den patriotischen Aspekt ihrer Taubheit zu erforschen, die Parallelen zum Tribalismus, zur Stammesmentalität ebenso die Schäden, die sie verursacht. Hierzu soll eine neue Serie von Kohlezeichnungen oder ein Video-Essay entstehen.

In ihrer künstlerischen Arbeit konzentriert sich Lea Letzel auf die Entwicklung interdisziplinärer szenischer und performativer Formen an den Schnittstellen von Klang und Musik, der bildnerisch - medialen Kunst, des Tanzes und des Raumes. Dabei gilt ihr besonderes Interesse gilt dem Konzert als Aufführungsformat, Fragen des Zusammenhangs von Musik und bildender Kunst, innerhalb derer Notation und Score als künstlerische performative Handlungsanweisung gilt. Räumliche Besonderheiten, ihre Plastizität, Ästhetik und Akustik spielen ihrer Arbeit eine wesentliche Rolle. »Oftmals entzieht sich meine Arbeit den konventionellen Produktions- und Präsentationsräumen weitgehend und muss sich neue Orte erst erobern oder erschaffen und Arbeitsmethoden und Strategien erst ermitteln. Als ausgebildete Pyrotechnikerin habe ich mich im Juli zur Großfeuerwerkerin ausbilden lassen und möchte das Guest Fellowship dazu nutzen mich mit Aspekten der Ökologie und Nachhaltigkeit in der Feuerwerkerei auseinanderzusetzen. Außerdem arbeite ich an einer Publikation, die sich aus wissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive mit der Beziehung von Klang und Feuerwerk beschäftigt.«

Jana Kerima Stolzer und Lex Rütten arbeiten seit 2016 zusammen. Die Verflechtung des Menschen mit seinem technologischen Umfeld und die damit verbundenen emotionalen Anforderungen sind Ausgangspunkte der Installationen und Performances des Duos. In dem neuen Projekt ›the way you look at me‹ (AT) geht es um Automatisierung und Lebendigkeit, sowie um An- und Abwesenheit und Einsamkeit in Zeiten digitaler Verbundenheit: »Zu einem Staubsaugerroboter kann ich dieselbe emotionale Verbindung aufbauen wie zu einem Stubentiger. Eine Drohne mit Kamera kann mich anschauen und verfolgen, und das auch automatisiert, sodass sie lebendig wirkt. Vollautomatisierung und Mensch- Maschine- Interaktion werden immer präsenter bis hin zu „human- excluded- zones“. Zu diesen Phänomenen möchte ich recherchieren, um der Möglichkeit einer automatisierten Performance nachzugehe. Dabei steht die emotionale Verbindung, die ich zu den einfachsten elektrischen Haushaltsgegenständen aufbauen kann als narrativ im Vordergrund.«

Mikołaj Sobczak studierte an der Akademie der Bildenden Künste Warschau, mit einem Stipendium an der Universität der Künste Berlin sowie an der Kunstakademie Münster. Er arbeitet in den Medien Video, Malerei und Keramik, oft in Verbindung mit Performance. Dabei kooperiert er häufig mit dem deutschen Künstler Nicholas Grafia. Sobczak zeigte seine Arbeiteten zuletzt im Rahmen von Ausstellungen im MoMA (Warschau), im Museum Ludwig (Köln), der Galerie Capitain Petzel (Berlin), dem Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf) sowie dem Dortmunder Kunstverein (Dortmund). »Im Rahmen des Guest Felloships möchte ich Prozesse des "Otherings" im Volksglauben, nach dem verschiedene Minderheiten als böse Kreaturen dargestellt und wahrgenommen wurden, analysieren. Dabei möchte ich mündlich überlieferte Erzählungen, die nie niedergeschrieben wurden, sammeln und auf dieser Grundlage eine neue Performance entwickeln.«

Nesrin Tanç schloss ihr Studium der Turkistik und Germanistik an der Universität Duisburg-Essen als Magistra Artium ab. Anschließend war sie als freie Projektkoordinatorin von ›Baglama für alle!‹, Kuratorin und Initiatorin zahlreicher unterschiedlicher Kunst-, Kultur- und Vermittlungsprojekte (Agentur Ausländerrauş, electrOrient, Anatolpolitan, Numaqam Ikesus) tätig. 2016 erhielt sie ein Forschungsstipendium des Deutschen Literaturarchivs Marbach zu ›Global Archives‹, zwischen 2014-2017 wirkte sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Turkistik der Universität Duisburg – Essen. Ihre Dissertation unter dem Titel ›Die Ordnung der Vielfalt. Ruhrgebietsliteratur anhand der Werke von Fakir Baykurt, Kemal Yalcın, Rauf Ceylan und Emine Sevgi Özdamar.‹ nahm 2019 das Thema des kulturellen und literarischen Erbes der Immigrant:innen aus der Türkei im Ruhrgebiet in den Blick. 2019 folgte die Produktion der ersten Literaturkarte zu den Erzählungen des Autors Fakir Baykurt. Im Rahmen des Fellowships setzt Tanç ihre Forschung in Bezug auf die künstlerische, literarische Aufarbeitung von Themen wie Arbeit, Archivierung von Literatur- und Kulturgeschichte, Integration von kulturgeschichtlichem Wissen, Wissenstransfer - und vermittlung fort.

Bertrand Lesca und Nasi Voutsas, die kürzlich mit dem Forced Entertainment Award in Großbritannien ausgezeichnet wurden, sind international für originellen, politischen Theaterstücke bekannt. Ihre Arbeiten, die sie zugleich in einer Zeit der Sparmaßnahmen und über Sparmaßnahmen schaffen, sind sehr zurückgenommen und liegen irgendwo zwischen Live-Kunst und Theater – wenn man die beiden aber dazu zwingen würde, sich zu entscheiden, würden sie wohl „Theater“ sagen. Mit Humor und der Auseinandersetzung mit der Dynamik ihrer Beziehung auf der Bühne untergraben und erforschen Lesca und Voutsas die Schattenseiten zeitgenössischer Themen – dabei hinterfragen sie sowohl ihre eigene Rolle – als auch des Publikums – als "aktive" Beobachter:innen in globalen Konflikten.
Gemeinsam entstand die Trilogie ›EUROHOUSE‹, ›PALMYRA‹ und ›ONE‹, in der Lesca und Voutsas Machtdynamiken und politische Themen auf der Ebene menschlicher Mikrokosmen erforschten, um komplexe politische und soziale Fragen in einer zugänglichen, unmittelbaren Form darzustellen.
Zu ihren jüngsten Projekten gehören ›IT DON'T WORRY ME‹ – ein Stück, das über Kulturen hinweg mit der spanisch-katalanischen Kompanie Atresbandes Erscheinungsformen der Political Correctness erforscht und THE END – ein Tanzstück, das in Zusammenarbeit mit der Choreografin Laura Dannequin entstand und den Zusammenbruch ihrer eigenen Arbeitsbeziehung vor dem Hintergrund der drohenden Klimakatastrophe erforscht.

Silke Schönfelds filmische Arbeiten bewegen sich zwischen Installation, Inszenierung und dokumentarischem Film. Sie studierte an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf freie Kunst. Ihre filmischen Inszenierungen sind politische Reflexionen, die häufig in unerwarteten räumlichen und zeitlichen Bezügen stattfinden. Schönfelds Arbeiten wurden u.a. bei den Kurzfilmtagen Oberhausen (Oberhausen), im Folkwang Museum (Essen), im Hartware MedienKunstVerein (Dortmund), in der Kunsthalle Düsseldorf (Düsseldorf), beim Building Bridges Art Exchange (Santa Monica) und im 2000 Off Space (Jerusalem) gezeigt. Im Rahmen des Guest Fellowships führt Schönfeld ihre Recherche zu verbalen Bewältigungsstrategien fort, die wir kollektiv und individuell angesichts der Bedrohung durch die Pandemie entwickeln mussten.