Journal
Insights, Perspektiven,
Aktionen & Impulse
Interview
Moving in Concert

Interview mit Mette Ingvartsen im Missy Magazine

Was hat dich zu ›Moving In Concert‹ inspiriert? Mein Interesse galt der Verbindung von Technologie und Abstraktion. Die Idee, mit technologischen Erweiterungen zu arbeiten, hat den Körper automatisch in ein Netzwerk von nicht-menschlichen Beziehungen eingeführt.

Dokumentation / Fellows
I Listen

Zweiter Brief von Sophie De Somere & Barbara Raes

In ihrer interaktiven Performance ›I Listen‹ in Essen-Katernberg versuchen Sophie De Somere und Barbara Raes durch den Akt des Zuhörens Trost zu spenden und gleichzeitig kreativen Widerstand in einer Zeit der zunehmenden Isolation zu leisten. In ihrem zweiten Brief gehen sie auf den Ursprung der Idee zu dieser Performance ein.

Fellows
Protektox Impossible Forest [5.4.9]  Tanznacht Berlin (2020) Foto: Gosia Lehmann 

Ein Brief von Protektorama toxica (cared for by J.P. Raether) 

Liebe Partikel von Protektox 5.4.9, es war wundervoll,  dir-als-uns am 13. September im Unmöglichen Wald zu begegnen. Ich-als-wir hoffe, dass die Beziehung zu mir-als-künstliche Hexe in dir-als-euch nachklingt. Das tut es ganz sicher für mich-als-Hexe, denn es ist der Moment meiner-als-unserer Formationsbildung, in dem ich-als-wir im Realen existieren.

ATELIER No. 64
100 Advertisements Eng Kai Er

100 Advertisements
Eng Kai Er

›100 Advertisements‹ ist ein fortlaufendes Projekt, in dem Kai Er Eng Audio-Werbespots für imaginäre Produkte oder Dienstleistungen entwickelt, welche sich Menschen – oder auch die Künstlerin selbst – wünschen könnten. Das Projekt begann im März 2020 – »Nun ja, Sie wissen, was zu dieser Zeit geschah« – und ist eine persönliche Dokumentation dieser Zeit: teils Corona-Tagebuch, teils Wunschdenken.

ATELIER No. 64
Wiebke Meischner

Abstrakte Architektur
Wiebke Meischner

Wie ein Raumschiff, das in einer einsamen Wüste gelandet ist, muten manche der geometrischen Formen an, die in ›Abstrakte Architektur‹ (2019) zu sehen sind. Gebäudefassaden oder -elemente wurden so fotografiert, dass monumentale Erscheinungen entstanden sind, die sich zwischen Realität und Skulptur bewegen. Durch die Reduzierung von Hinweisen auf die Maßstäbe verschwimmen die Grenzen zur Wirklichkeit und die Betrachter*innen werden aufgefordert, eigene Assoziationen zu bilden.

ATELIER No. 64
Stefania Smolkina Landing Day

Landing Day
Stefania Smolkina

Die Videoinstallation ›Landing Day‹ beschäftigt sich mit der Symbolik, die mit dem Pflanzen eines Baumes erzeugt wird. Dieser rituelle Akt wird oft als ein Friedens- oder Schönheitssymbol verstanden und findet daher oft als politische, repräsentative Geste seinen Platz.

ATELIER No. 64 / Interview
Walter Solon Mother of All Fictions

Mother of All Fictions
Interview mit Walter Solon

Der Kurzfilm ›Mother of All Fictions‹ ist die Geschichte hinter einem gescheiterten Filmprojekt. 2016: Der südamerikanische Filmemacher Walter Solon reist nach Los Angeles. Sein Ziel ist es, ein Drehbuch basierend auf der Biographie seiner Großtante Lina Mosebach und den Mythen, die sich um sie ranken, zu schreiben. Lina war von Deutschland nach Los Angeles emigriert, nachdem sie den Holocaust überlebt hatte. Sie verbrachte ihre Jugendjahre mit Walter Solons Urgroßeltern in Südamerika. Der Familienmythos besagt, das Lina Filmemacherin für die CIA wurde und in der Produktion von Propaganda-Filmen für Lateinamerikaner*innen beteiligt war.

ATELIER No. 64
https://www.neverstopscrollingbaby.com

neverstopscrollingbaby.com
Alessandra Ferreri, Joshua Vanhaverbeke, Matteo Sedda / Vitamina

›https://www.neverstopscrollingbaby.com‹ ist eine digitale Performance, die gegenwärtige Codes der sozialen Medien aufgreift, um die Narration einer Choreographie zu entwickeln und somit neue Formen der künstlerischen Darstellung angesichts der aktuellen Herausforderungen zu erforschen.

ATELIER No. 64
Portraits

›Portraits‹
Brigitte Huezo, iSaAc Espinoza Hidrobo und Beomseok Jeong

Das Projekt untersucht die Frage, wie tänzerische Portraits genutzt werden können, um sich choreographisch mit Queer Identitätsverständnissen auseinanderzusetzen? Die klassisch, kunsthistorische Form des Portraits ist repräsentationorientiert. Was wäre ein bewegliches Portrait, das Individuen nicht starr im Rahmen der sozialen Norm festlegt?